京劇是中華優秀傳統文化的杰出代表，具有深厚的文化底蘊。當下如何做好京劇的傳承創新？京劇要發展，如何破解人才困境？針對以上問題，人民網專訪了國家京劇院院長、中國戲劇家協會副主席王勇。

主持人：京劇是中國傳統戲曲藝術的代表之一，您認為京劇的獨特之處在哪里？它對中國文化的傳承和發展有何重要意義？

王勇：京劇被譽為國粹，如果從1790年徽班進京算起，京劇已經有233年。我認為京劇具有寫意性、虛擬性和程式性這樣幾個比較大的特點。

何為寫意性？我個人的理解是，京劇來自于生活、高于生活，真正地把生活化的東西變成一種高級的藝術呈現，包括它的程式化的表演，虛擬性、無實物的表演等等，都是中國京劇所特有的。

對于如何做好傳承和創新，像京劇這門藝術，可能傳承是迫在眉睫的事情，應該把更多的最優秀、精美的，我們的先人、先賢所長期積累的這份珍貴的文化財富、藝術財富繼承好，做好繼承工作的同時，我們才談得上創新。創新的目的，是為了做好傳承工作，更好地把優秀的傳統文化繼承下去。

主持人：京劇的傳統劇目和現代創新劇目之間如何平衡？您如何看待京劇的創新和傳統的關系？

王勇：傳承的創作、創新的創作，對我、對于劇院來說實際上是“雙翼”。鳥有雙翼之后才可能飛起來，所以不能偏頗。身處新時代，我們有義務用精美的、高級的藝術形式，去表現這個時代的東西。把傳統的和現代的一些創作理念有機地融合，是非常重要的一件事情。

我們排傳統劇目時，更多的是讓青年演員、藝術家們更好地繼承下來。他們熟練地掌握了這門藝術之后，才有可能創作新的劇目、塑造新的人物形象。傳承和創新是不能割裂的，是一體的，是一種辯證的關系。

在過去留下來的一些比較優秀的傳統劇目，我們一定要賦予它時代的風尚和時代審美特點。比如我們復排了張派名劇《西廂記》，演員要一招一式、一板一眼地學好。但是在演出的時候，要賦予它一些時代的特點。除了《西廂記》之外，國家京劇院藝術風格奠基者之一杜近芳在上世紀50年代表演的京劇《白毛女》，我們復排時也做了一些結構上、舞臺呈現上的調整，讓一部60年前的作品在當今演出依然有著強勁的生命力。還有京劇《三打祝家莊》，可以上溯到1942年的延安平劇研究院。在國家京劇院成立80周年，也是延安文藝座談會召開80周年時，我們推出了此部作品。在新時代的演出，不僅僅是傳承一種精神，守護紅色根脈，同時在藝術上要賦予它時代的特點和風尚。我說這些目的是什么？就是讓年輕觀眾能夠走進劇場，能夠親近京劇，最后喜愛京劇。通過親近、喜愛，最后真正地去感悟中華優秀傳統文化。

主持人：數字互聯網時代，如何賦予京劇藝術新的文化內涵，做好當下的傳承創新？

王勇：京劇是與時代同行、與時代同步的。我舉幾個例子，中國第一部電影是1905年由京劇大師譚鑫培主演的《定軍山》，中國第一部彩色電影是由國家京劇院首任院長梅蘭芳先生主演的《生死恨》。通過這段歷史我們可以知道，京劇雖然是一門古老藝術、古典藝術，但是它和社會的變化、技術的變革是緊緊融合在一起的。

到了4G、5G時代，國家京劇院從2021年春節開始推出了傳統名劇《龍鳳呈祥》的演播，借助4G技術、VR技術，錄制播出了這部已經有著一百多年歷史的大戲。這部作品不僅僅是用了現代的技術，我們還嘗試在市場上走出一條新路來。通過發售電子票的方式，在2021年春節播出的《龍鳳呈祥》演播收入了30多萬元，相當于有3萬多人在15天時間內觀看這部作品。到了2022年春節，從小年開始一直到正月十五結束，用了20多天的時間，票房達到了110多萬元，有7萬多人觀看這部作品。到了2023年春節，從臘月到正月兩個月的時間，這部作品的票房達到140多萬元，意味著將近10萬人觀看這部作品。通過利用現代科技手段，最大限度地傳播了京劇藝術。我們還正在籌備推出國家京劇院梅蘭芳大劇院演播劇場，以24個節氣為節點，線上播出京劇作品，讓藝術創作和自然結合。

此外，國家京劇院還推出了數智人，叫做尤子希。她是一個喜愛京劇，正在和國家京劇院的名師大家學藝的虛擬人。我們想借助她，吸引更多的年輕觀眾去觀看京劇，不僅僅在線上觀看，我們也希望觀眾走進梅蘭芳大劇院觀看現場演出，去領略、感受中華文化。

主持人：您曾說過，您最著急的就是國家京劇院還沒有產生像于魁智這樣有影響力的領軍人物。京劇要發展，如何破解人才困境？國家京劇院在人才培養方面做了哪些努力？

王勇：國家京劇院現在的演員、演奏員大概287人，35歲以下的159人，占比達到了55%。編劇、導演、作曲，包括舞美設計、服裝設計、造型設計人員，還有舞臺技術人員、劇目制作人員，大概73人，40歲以下的36人，平均年齡40歲。國家京劇院是一支非常年輕的隊伍，但是像于魁智、李勝素、袁慧琴這樣的京劇領域的領軍人才不多。京劇藝術是一個角的藝術，但是一個好的作品不僅僅是一個角，它也是一個綜合藝術。

從理論來講，國家京劇院是一個創作生產單位，年輕的演員、演奏員們，他們大學畢業后到國家京劇院，不能很快登臺領銜主演。所以，國家京劇院要花很大的精力對這些經過學校訓練的，到劇院工作的人進行再次培養，而且時間還很長。問題是，在我們這個領域，一個演員有他的藝術生命周期，可能30歲的時候狀態最好，但是他畢業的時候就二十多歲、三十歲了，再花十年或者更長的時間來培養，實際上演員的黃金時代已經過去了。所以，人才是一個大的問題。

從去年3月份開始，一直到今年8月份結束，國家京劇院用了將近一年半的時間進行了人才培養的“百日集訓”活動。從全院的演員、演奏員當中遴選出了6名“領軍人才”培養對象，又選拔了24名演員的“拔尖人才”培養對象，還有6名演奏員的“拔尖人才”培養對象。根據培養對象行當、流派、特點制定劇本創作，延請名師，一對一培養。培養之后，還專門給他們安排專場，讓他們在舞臺上摸爬滾打。此外，國家京劇院遴選出了18名年輕的演員，讓他們拜12名院內院外優秀名師為師。

在“百日集訓”活動期間，也是我們劇目創作最旺盛的一個階段。通過作品帶動人才培養，使其在新的作品的創作中得到提升。

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